Търсене в този блог

понеделник, 30 юли 2018 г.

Въведение в мокрото плъстене на вълна. Курс по филц - I-ви урок.




Плъстенето на вълна е занимание, което дава необятни възможности за творческа изява, било като хоби, занаят или изкуство. Познато под различни имена у различните народи, за изкуството ПЛЪСТ, ФИЛЦ или ФЕЛТ може да научите в статията ми, посветена на тази тема: http://svetlanaarts.blogspot.com/2013/10/blog-post.html, а в ателието ми ще се запознаете с различни начини и техники на плъстене на вълна.

Дългогодишният ми практически опит в преподаването на знания и умения за плъстене на вълна роди поредица от занимания, оформени в уроци и творчески работилници. Те се провеждат целогодишно в ателието ми в дните на класическата работна седмица или през уикенда.



Сред примерната програма, от която избирате, какво, колко и кога да посетите, се открояват няколко урока, които горещо препоръчвам на всеки, който има намерение да се захваща с този занаят. Този въвеждащ урок в мокрото плъстене на вълна е именно такъв! Той полага здрава основа и отговаря на много въпроси, като дава липсващата информация за всичко, което сте искали да попитате и не е имало кого! 

Това занимание не е предназначено само за начинаещи, но и за всички, които сами се учат и имат желание да систематизират знанията си, както и за тези, които не са удовлетворени от резултата и осъзнават, че някъде нещо им убягва.

Ако обявените дати за курсове и работилници не са ви удобни, може да се свързвате с мен и да попитате за време, подходящо за вас. Не чакайте "следващия път", защото тогава отново може да сте ангажирани с друго.
Обаждайте се, за да заявите Вашето желание за обучение и да уговорим занимание! Цените за индивидуалните уроци са същите като за груповите. А знанията и уменията като добавка към онова, което сами създадете с ръцете си по време на работилниците, прави вашия опит и изживяване безценни!




Този въвеждащ урок в мокрото плъстене се състои от теоретична и  практическа част.

В теоретичната част говорим за видовете вълна и тяхното приложение, за "подводните камъни" в самообучението, както и за критериите за добре изработено плъстено изделие.

Практическата част има за цел да ви въведе в работата с различните видове вълна.
Изработват се последователно 2 малки парчета плат, т.нар. „нетъкан текстил“ чрез „плъстене“ или "мокър филц" от два различни типа вълна - къделя, наричана още "дарашка вълна" и лента ("топс").

Тези парчета филц може да се използват за в бъдеще за изработка на много други плъстени изделия, както и за усвояването на други техники в заниманията, които предлагам.

Накрая за "десерт" изработваме цвете, приличащо на петуния, което може да превърнете в брошка или друга декорация.




Това занимание ще се проведе на:

4 август 2018, събота, от 9:30 до 16:00 часа

Времетраене на заниманието: 6,5 часа
Цена: 60 лв
Материалите са включени в цената и направеното си остава за вас!
Място на провеждане: София
Телефон за записване: 0887 99 31 66

Носете си непременно две памучни хавлиени кърпи и някакво пликче, за да приберете творенията си у дома.




******
Информация за работилниците и заниманията на курса по филц (фелт, плъст, нетъкан текстил от вълна), които провеждам, може да намерите на страниците на блога ми 
и редовните публикации в профилите ми в фейсбук, туитър и Гугъл+, където може да откриете и моите цветни фантазии, сътворени от вълна:


Може да станете член на блога ми и да получавате редовни известия за всяка публикация.


Светлана Костова - ЛАнААрт

вторник, 17 юли 2018 г.

Създаване на малки обемни форми чрез мокро плъстене на вълна - елементи за бижута, аксесоари и мартеници



Много от хората, които са видели някъде подобни изделия, смятат, че те се правят чрез иглонабиване (needle felting). Чрез плъстене на вълна се създават много интересни малки обемни форми и цветови комбинации. Но показаните тук изделия се създават само и единствено чрез мокро плъстене (wet felting), а не чрез иглонабиване. Иглонабиването е само един изключително малък дял от необятното изкуство, което наричаме плъст, фелт, филц, войлок или кече.


Освен за бижута, подобни филцови изделия, се използват и за обемни декоративни елементи в аксесоари като дрехи, чанти, шапки, колани, както и за артистични творби и интериорен дизайн. 





Знанията, които се добиват на тази работилница, могат да бъдат полезни и на всички, които правят мартеници и сезонна декорация!

Ден: 18 юли 2018, сряда
 Време на провеждане: от 10 до 16 часа
Времетраене: часа
Цена: 60 лв
Материалите са включени в цената.

 Място на провеждане: София
За записване и потвърждаване: 0887 99 31 66

Таксата за участие може да заплатите по избор в брой или с дебитна или кредитна карта на POS терминал на място.
Може да заплатите и предварително чрез PayPal или по банков път, като се свържете с мен, за да Ви дам данните за сметката и да Ви издам фактура.


https://www.etsy.com/listing/512570863/earrings-felt-earrings-pink-handmade
Моля, потвърждавайте предварително присъствието си или при невъзможност да дойдете, се обаждайте по телефона!

Носете си непременно две памучни хавлиени кърпи и някакво пликче, за да приберете творенията си у дома.


https://www.etsy.com/listing/513071715/earrings-felt-earrings-pink-violet
Много от вас ме питат, колко занимания от курса по филц трябва да посетят. Отговорът винаги е бил - колкото искате! Вие решавате, от кое занимание имате нужда, в кой от обявените дни да дойдете в зависимост от вашата заетост и финансова възможност. 

А можете и да се свържете с мен, и да си "поръчате" занимание в делничен ден или през уикенда, като се договорим в зависимост от моята и вашата заетост. Цената за индивидуалните уроци е същата, както за груповите.

Все пак е хубаво да има известна последователност при избора ви и натрупване на знания от по-малкото към по-голямото.

Информация за работилниците и заниманията на курса по филц (фелт, плъст, нетъкан текстил от вълна), които провеждам, може да намерите на страниците на блога ми 
и редовните публикации в профилите ми в фейсбук, туитър и Гугъл+, където може да откриете и моите цветни фантазии, сътворени от вълна:

http://www.facebook.com/LAnAArts
http://twitter.com/LAnAArts

http://plus.google.com/u/0/+SvetlanaKostovaLAnAArt

http://www.etsy.com/shop/LanAArt


Може да станете член на блога ми и да получавате редовни известия за всяка публикация.

Светлана Костова - ЛАнААрт

понеделник, 11 юни 2018 г.

"Пълни шепи с лъчи” - стихосбирка от Цветана Костова



Скъпи приятели, 
каня ви на премиерата на стихосбирката „Пълни шепи с лъчи” на майка ми Цветана Костова

Представянето ще бъде на 14 юни 2018 г. от 17:00 ч. в Регионална библиотека „Гео Милев”, гр. Монтана. 

Горда и щастлива съм с моята невероятна майка, която не спира да работи и да се развива и на 78 години! Искрено й се възхищавам, както и на хората около нея, как въпреки всичко, въпреки възраст, конюнктура, несгоди, времена, безпаричие и прочие трудности, продължават да действат, да творят, да пръскат светлина и духовност! 

Дългогодишна обичана и титулувана учителка по литература, общественик, филателист от национален и международен мащаб, от няколко години тя работи на доброволни начала във вестник "Слово плюс" и ежеседмично пише и публикува статии, рецензии за новоизлезли книги, литературна критика и поезия. Заедно с будните си приятели и колеги активно участва в културния живот на гр. Монтана и в региона на Северозападна България. 

Да си ми жива и здрава, майчице, ти и тези около теб! 
И продължавайте да бъдете действие и пример за всички, че Духът прави чудеса!

Светлана Костова

вторник, 29 май 2018 г.

Иглонабиване - въведение в сухото плъстене на вълна. Курс по филц.



Познато като сухата техника във филца (dry felting, needle felting), с иглонабиване може да изработите мартеници, домашна, коледна и великденска декорация, малки играчки за децата си или за подарък, елементи за бижута.

Може да създавате апликации и дори картини в декоративен, наивистичен стил, но и такива, в които вълната да е вашата "боя за рисуване", като ефектът може да е на акварел или маслена картина.

С иглонабиване може да коригирате грешки при мокрото плъстене или да правите много довършителни работи по отношение на вашите произведения, създадени в мокра техника.

Иглонабиването изглежда лесно и достъпно, и в някакво отношение то наистина е такова. Не ви е необходимо специално работно място и физическото натоварване е несравнимо с това при мокрото плъстене на вълна.

За някои иглонабиването изглежда като детска игра, но това е само привидно. Защото има много аспекти, умения, начини на работа, които не са интуитивни и по подразбиране. С една дума - има си тънкости, които може да откриете след много време или пък дори да не успеете да достигнете. Затова този урок предлага много подобни знания и за тези, които вече са открили чара на плъстенето на вълна чрез иглонабиване! Особено важни сред тях са начините на работа, щадящи ръцете и иглите 😉, както и техниките за безопасност.


Темите са следните:
  1. Какви видове игли за филц има като сечение и номерация, за какво са предназначени и как се работи с тях. 
  2. Видове държачи за игли и функции.
  3. Какви подложки се използват.
  4. Препоръки за безопасност и щадящи ръцете движения.
  5. Апликиране.
  6. Изработване на малък плосък детайл.
  7. Изработка на малки обемни форми - топчета и фигурка по шаблон.
  8. При наличие на време - свободно изграждане на по-прости обеми за малки филцови играчки. 

Ще научите и няколко ценни съвета от моя личен опит, като тези например:
  • Как да работим са различни видове и типове вълна?
  • Как да направите идеалното топче за няколко минути?
  • Как да създадете многоцветни топчета?  
  • Как да съчетаете изработените плоски и обемни форми, за да създадете цветя, украшения като брошки, гердани, гривни, а защо не и килим!?
  • Как най-лесно може да направите малка филцова играчка?
  • Как да прикачим окачалка за брошка с игла за филц?
  • Как да поправим грешки и недостатъци, получени при мокрото плъстене?

Заниманието ще се проведе на 
2 юни 2018, събота, от 10:00 до 16:00 часа 

Времетраене: 6 часа.
Цена: 60 лв.
Материалите са включени в цената и направеното си остава за вас!

 Място на провеждане: София

За записване и потвърждаване:
тел. 0887 99 31 66

Tаксата за участие може да заплатите по избор в брой или с дебитна, или кредитна карта на POS терминал на място.
Може да заплатите предварително по банков път, като се свържете с мен, за да Ви дам данните за сметката и да Ви издам фактура.

Заниманието по иглонабиване може да посетите, без да сте идвали на други курсове по плъстене на вълна и без да имате опит. 




Много от вас ме питат, колко занимания от курса по филц трябва да посетят. Отговорът винаги е бил - колкото искате! Вие решавате, от кое занимание имате нужда, в кой от обявените дни да дойдете в зависимост от вашата заетост и финансова възможност. 

А можете и да се свържете с мен, и да си "поръчате" занимание в делничен ден или през уикенда, като се договорим в зависимост от моята и вашата заетост. Цената за индивидуалните уроци е същата, както за груповите.

Все пак е хубаво да има известна последователност при избора ви и натрупване на знания от по-малкото към по-голямото.


******
Информация за работилниците и заниманията на курса по филц (фелт, плъст, нетъкан текстил от вълна), които провеждам, може да намерите на страниците на блога ми 
и редовните публикации в профилите ми в фейсбук, туитър и Гугъл+, където може да откриете и моите цветни фантазии, сътворени от вълна:




Светлана Костова - ЛАнААрт

петък, 20 април 2018 г.

Изработка на плъстен шал в техника "кобуеб" - филц работилница


Наричат тази филцова техника кобуеб, защото структурата на готовата плъст наподобява паяжина или по-скоро красиво вълнисто преплитане на влакната, които могат да бъдат само вълнени или пък съчетания на вълната с коприна, бамбук, соя, вискоза или други влакна, както и ефектни прежди. Финес и блясък в едно!

Повече за тази филцова техника и изделия може да прочете тук: "What is it cobweb felt shawl? * Какво е това кобуеб филцов шал?"


За да участвате в тази работилница, е добре да имате практически опит в плъстенето на вълна!

Ден: 26 април 2017, четвъртък 
Време на провеждане: от 10 до 17  часа.
Времетраене: 7 часа.
Цена: 70 лв.

Вълната и известно количество вискозни влакна и ефектни прежди са включени в цената.

Може да носите и използвате и ваши материали като копринени, ленени, бамбукови, вискозни или други влакна, нишки и ефектни прежди за декорация.

 Място на провеждане: София
Максимален брой участници: 2-ма човека

Телефон за записване: 0887 99 31 66

Всеки от вас ще си тръгне със своя шал, но процесът на изработка е дълъг и често се налага окончателното му завършване да направите в къщи.

Носете си непременно голяма памучна хавлиена кърпа! 
Напомням на участниците, да си носят някакво пликче, за да отнесат у дома творенията си.



За тези от вас, които не са се занимавали с мокро плъстене на вълна, т. нар. "мокър филц", както и за тези, които се учат сами, горещо препоръчвам да посетят въвеждащото занимание от курса по филц, който преподавам от началото на 2010 г. досега.
Има какво да научите, за да избегнете грешките и разочарованията!
Най-скорошното предстоящо занимание е на 25 април 2018 г. от 9 часа. Може да се информирате тук: https://svetlanaarts.blogspot.bg/2018/04/i.html


******

Информация за работилниците и заниманията на курса по филц (фелт, плъст, нетъкан текстил от вълна), които провеждам, може да намерите на страниците на блога ми 
и редовните публикации в профилите ми в фейсбук, туитър и Гугъл+, където може да откриете и моите цветни фантазии, сътворени от вълна:


Може да станете член на блога ми и да получавате редовни известия за всяка публикация.



Светлана Костова - ЛАнААрт

четвъртък, 19 април 2018 г.

Мокро плъстене на вълна - въведение. Курс по филц - I-ви урок.



Плъстенето на вълна е занимание, което дава необятни възможности за творческа изява, било като хоби, занаят или изкуство. Познато под различни имена у различните народи, за изкуството ПЛЪСТ, ФИЛЦ или ФЕЛТ може да научите в статията ми, посветена на тази тема: http://svetlanaarts.blogspot.com/2013/10/blog-post.html, а в ателието ми ще се запознаете с различни начини и техники на плъстене на вълна.

Дългогодишният ми практически опит в преподаването на знания и умения за плъстене на вълна роди поредица от занимания, оформени в уроци и творчески работилници. Те се провеждат целогодишно в ателието ми в дните на класическата работна седмица или през уикенда.


Сред примерната програма, от която избирате, какво, колко и кога да посетите, се открояват няколко урока, които горещо препоръчвам на всеки, който има намерение да се захваща с този занаят. Този въвеждащ урок в мокрото плъстене на вълна е именно такъв! Той полага здрава основа и отговаря на много въпроси, като дава липсващата информация за всичко, което сте искали да попитате и не е имало кого! 

Това занимание не е предназначено само за начинаещи, но и за всички, които сами се учат и имат желание да систематизират знанията си, както и за тези, които не са удовлетворени от резултата и осъзнават, че някъде нещо им убягва.

Ако обявените дати за курсове и работилници не са ви удобни, може да се свързвате с мен и да попитате за време, подходящо за вас. Не чакайте "следващия път", защото тогава отново може да сте ангажирани с друго.
Обаждайте се, за да заявите Вашето желание за обучение и да уговорим занимание! Цените за индивидуалните уроци са същите като за груповите. А знанията и уменията като добавка към онова, което сами създадете с ръцете си по време на работилниците, прави вашия опит и изживяване безценни!




Този въвеждащ урок в мокрото плъстене се състои от теоретична и  практическа част.

В теоретичната част говорим за видовете вълна и тяхното приложение, за "подводните камъни" в самообучението, както и за критериите за добре изработено плъстено изделие.

Практическата част има за цел да ви въведе в работата с различните видове вълна.
Изработват се последователно 2 малки парчета плат, т.нар. „нетъкан текстил“ чрез „плъстене“ или "мокър филц" от два различни типа вълна - къделя, наричана още "дарашка вълна" и лента ("топс").

Тези парчета филц може да се използват за в бъдеще за изработка на много други плъстени изделия, както и за усвояването на други техники в заниманията, които предлагам.

Накрая за "десерт" изработваме цвете, приличащо на петуния, което може да превърнете в брошка или друга декорация.




Това занимание ще се проведе на:

19 май 2018, събота, от 10 до 16:30 часа,
31 май 2018, четвъртък, от 10 до 16:30 часа,
8 юни 2018, петък, от 10 до 16:30 часа,
20 юни 2018, сряда, от 10 до 16:30 часа,
23 юни 2018, събота, от 11 до 17:30 часа,
30 юни 2018, събота, от 10 до 16:30 часа.

Времетраене на заниманието: 6,5 часа
Цена: 60 лв
Материалите са включени в цената и направеното си остава за вас!
Място на провеждане: София
Телефон за записване: 0887 99 31 66

Носете си непременно две памучни хавлиени кърпи и някакво пликче, за да приберете творенията си у дома.





******
Информация за работилниците и заниманията на курса по филц (фелт, плъст, нетъкан текстил от вълна), които провеждам, може да намерите на страниците на блога ми 
и редовните публикации в профилите ми в фейсбук, туитър и Гугъл+, където може да откриете и моите цветни фантазии, сътворени от вълна:


Може да станете член на блога ми и да получавате редовни известия за всяка публикация.


Светлана Костова - ЛАнААрт

четвъртък, 29 март 2018 г.

Българските народни шевици - символика, традиция и пресъздаване


Везба от ръкав на женска риза от Дупнишко, XIX в.
Отдавна се каня да напиша мнението си по въпроса за "авторските" шевици по български народни мотиви, защото виждам напоследък, как доста хора буквално безобразничат с тях - опростяват ги, махат елементи и символи, цепят ги, делят ги, като обръщат едната половина, за да махнат другата и да ги  направят симетрични (кой знае защо?!) или взимат отделен мотив/мотиви и го превръщат в безсмислен орнамент. Списъкът е тъжно дълъг... И всичко това, за да яхнат вълната на популярността, печалбата или кой знае още какво.

Българските народни везби, особено онези сложните, пищните, на които се възхищаваме, са част от ритуално облекло - празнично, сватбено, което е неделима част от обичаите, обредите и вярванията на предците ни, които са едно цяло. Тези везби не са просто декорация на дрехите, те са свещени символи за това кои сме и какви сме! Достигналите до нас носят символи и композиции, които откриваме в артефакти отпреди хиляди години по същите тези земи, които населяват днешните българи и техните съседи. Защо? Защото са свято пазени и предавани! Защото дори да е забравен смисълът им, символите са предназначени да ни свързват чрез невидими сетива с онова, което наричаме Дух или Бог.

И не, те не са измислени от конкретни жени! Символите никога не са измислят от конкретни хора! Това е мнението на учени семиотици, философи, културолози, изследователи на религиите.
Образите, които символите се стремят да изразят, имат дълбок и всеобхватен смисъл. Чрез тях хората търсят път към сложното духовно общуване. Затова символът никога не е само форма. „Той не може да се създаде изкуствено или да се измисли от отделна личност, да бъде лично отношение или приумица.”[i]

Тези символи и знаци дори не са само български - ще ги срещнете по цял свят, особено в Европа и Азия.

Преди да станат везби по дрехите, тези символи и композиции от символи са изсичани в камъка, врязвани в глината, издълбавани в метала, рисувани по човешката кожа, изтъкавани по дрехи и килими, изобразявани върху накити и т. н. Това може да се проследи поне 7-9000 години назад по целия свят!

Кой ги е измислил тогава, питате!?
Може би наистина Бог ги е вложил в сърцата ни!
Защото, както всяка религия, философска школа или истинска древна мъдрост на тази земя казват:
„Кой вложи мъдрост в сърцето или кой даде смисъл на разума?“
 (Книга на Иова, 38:36)

„Понеже Бог е, който „тури окото Си на сърцата им, за да им покаже величието на Своите дела...“ (Книга Премъдрост на Иисуса, син Сирахов 17:7)[ii]

Само не се заблуждавайте за цветенцата, клонките и дръвчетата по премените на българките от старо време! Те не са само за красота!  Не виждате ли в тях закономерностите? И на чия фигура приличат? Какво славят? 
Шевиците по премените на българките, тъканите им, шарките по хлябовете, дърворезбите, символите в приказките, песните и легендите не са "битови" работи, те не са създадени за ежедневието и работния делник, а са свещени изображения и символи за празника, предназначени за едно по-високо от битовото състояние - състояние на духа на човека, който "не само за един хляб живее"!

Темата е необятна - за цяла книга и такава скоро ще издам.

Сега обаче, за онези, които не се доверяват на това, което казвам, в подкрепа на мнението си, искам да цитирам д-р Анита Комитска, виден наш етнолог: 
"В патриархалния свят на българите съществуват строги повели по отношение на облеклото. Векове наред хората носят своите одежди така, както са се обличали техните предци, без да добавят или изменят нещо. Тази рутина определя съставните части на носията, начините на украса и на носене на дрехите; на намотаване на пояса; сресването на косата и сложното невестинско забраждане; накитите и обуването; дрехите, които да носят младите и старите, момите и ергените, сгодените и венчаните, облекло за делник, празник и погребение и т. н. Когато в началото на ХХ в. Брейлсфорд посещава Македония, той отбелязва: „… облечени са в носии, които едва ли са претърпели някакво изменение, откак първите славяни са нашествували Балканите… Всяко село бродира по свой начин красивата дреха и от червената или черната бродерия може да научите все, що е нужно да знаете за тази, която я носи. Можете и да познаете от кое село е тя. Тя се е облекла както са се обличали майка й и бабите й през цели поколения и нейната вярност към традицията прогласява, че тя никога не е искала новост или нововъведение, нито въставала против благоприличието и еднообразието на нейната участ…Човек не иска да вярва, че това са хора от днешно време и ходи между тях  като през алеи на божества и мумии в некой голем музей…”(Брейлсфорд 1919:5-6).   Тази преданост към традицията е част от колективистичния дух на българския селянин. По този повод Иван Хаджийски пише: ”…Външните белези на личността тогава не само не служеха да я подчертаят, да я изтъкнат, да я отличат, но напротив, служеха окончателно да я оприличат на цялото. Всеки се стрижеше, носеше, обличаше съобразно с важащия тип „както всички хора”… старата жена трепереше да не направи нещо в облеклото си, което да я отличи от другите...” (Хаджийски  1974:89 ).....
Дрехите на българите са ясен знак за принадлежност към определена общност. По облеклото някогашните българи са се познавали по хора и събори, кой от кое село е. Невестата другоселка задължително е приела носията на селото, в което отива да живее. Пътешествениците по българските земи по носията са различавали българите от техните съседи...."[iii]  


Послепис:

Публикувах този текст в една фейсбук група с насоченост към българската народна везба. Веднага се намери човек, който опонира, че промени са се случвали и се случват.

Везба от ръкав на женска риза от Дупнишко от XIX век
Никой не ги отрича, но те са избягвани съвсем съзнателно. Всички изследователи на българската старина още от големия Димитър Маринов до съвременните учени подчертават това.
Когато в края на XIX век и началото на ХХ традиционното общество започва да се руши под натиска на индустриализацията и капитала, тези промени стават по-осезаеми и бързи. Войните също преобръщат света на българите и рушат вековните традиции, морал и вярвания на хората от традиционните общества навсякъде по света. Индивидуализмът, егоизмът, съперничеството са само малка част от разрушаването на традиционните общности, където важно е било цялото, а не единицата и където съзнанието на индивида функционирало като част от колектива – както при пчелите и кошера. 
Рисунка на везба от ръкав на женска риза
от Дупнишко от 30-те години на ХХ век
Ценностите се променят, променят се и шевиците, тъканите, мотивите започват да се смесват и да губят сакралната си значимост, докато накрая дори изчезват. Особено силен е този процес през 20-30-те години на ХХ век, когато от една страна традиционната селска среда губи опората си, а част от градската интелигенция се втурва да спасява българското художествено наследство. За промените и тяхната същност от този период мога да ви приведа пример с една невероятно красива и изпълнена със символи везба от ръкав на женска риза от Дупнишко от XIX век[iv]
През 30-те години на ХХ век същата везба върху ръкав се превръща в едно макар и добре изглеждащо, но опростено, бих казала осакатено свое подобие, което поне е запазило в общи линии свещената си композиция, но е загубило многопластовото си значение. Втората бродерия от ръкав е рисувана от мен като копие въз основа на снимка, която нямам право да ползвам. Оригиналната шевица е притежание на съвременна везбарка от Пловдив.  

Гледайки двете композиции, сами преценете, какви щети нанася намесата в българските народни шевици и опростяването им!

Везба от ръкав на женска риза от Дупнишко от XIX век
В наше време „авторските” „дизайнерски” напъни отиват много по-далеч! 
Ето ви един съвсем реален пример. Няма да споменавам "автора".
Взема се оригинална стара българска народна везба. Със снимкообработваща програма се срязва наполовина. Запазва се само едната половинка, другата се отхвърля като ненужна. Запазената половинка се обръща огледално и се залепя към себе си, като така се изтъква нейната симетричност. След това кощунство се заявява, че имаме „авторска” шевица… А после употребата ѝ... 
Спирам до тук!  

"Авторско" "дизайнерско" манипулиране
на българска народна шевица, 2017 г.

Там е работата, че симетрията в българските народни шевици е относителна и се избягва съзнателно. Нито цветово, нито композиционно детайлите в шевиците на българките са симетрични, въпреки че на пръв поглед може да не забележите това. Може би най-точно е да се определят с оксиморон като „симетрично-несиметрични”. Една от причините за това е търсенето на движение, ритъм, присъщи на всичко в нашия свят и живот, а симетрията е съвършена, но символ на покой, на света на отвъдното.

По-лошо от "симетричния" „съвременен дизайнерски поглед” към българското наследство обаче е, че срязването и променянето на шевицата я е осакатило безвъзвратно и е загубен нейният свещен смисъл на Дърво на живота. Ако се вгледате внимателно и особено, ако претворите тази древна везба ще разберете за какво говоря.
Мога малко да ви подскажа с една българска народна песен:

„Чудно дърво чудновато,
вършето му дур до небо,
сълпето  му дур до земи,
листата му маламени ,
род родило две ябълки...
Щото било чудно дърво,
Оно било тежка сватба,
щото било две ябълки,
оно било до два млади,
до два млади под два венци...“[v]

В заключение искам да кажа, че не съм против, българските народни везби да бъдат „възраждани” чрез пресъздаването им в съвременните облекла, аксесеоари, бижута, в домовете ни. Но нека правим това внимателно, с разбиране и уважение, усет и вкус, и най-вече с „чисти ръце” и сърце!


Самостоятелна изложба на Светлана Костова в НЕМ-БАН, София, 2007

Аз самата рисувам и плъстя шевиците като картини и шалове. В периода 2006-2008 г. направих няколко самостоятелни изложби със стотици композиции от най-впечатляващите за мен. Пресъздавах ги съвсем съзнателно, за да ги разбера, да ги усетя, преживея, докато трупах знания и информация, и пишех своята книга.

Самостоятелна изложба на Светлана Костова в Градска Художествена галерия "К.Петров" - гр. Монтана, 2008

За мен тези шевици са икони, свети изображения на Бога/Богинята, вселената, космоса, света, живота с неговите тайни, които съвременната наука едва сега разкрива! И като такива те заслужават своето място в живота ни, в домовете и сърцата ни!




[i] Купър Дж. К. Илюстрована енциклопедия на традиционните символи. С., 1993, с. 5
[ii] Библия. София : Св. Синод на Българската Църква, 1982.
[iii] Комитска, Анита. Магията на българските народни носии. / Сите българи заедно. http://www.sitebulgarizaedno.com/index.php?option=com_content&view=article&id=416:2012-05-06-12-38-15&catid=29:2010-04-24-09-14-13&Itemid=61;
[iv] Български народни шевици. Aлбум. Съст. Ст. Баджов и Ст.Л. Костов, София, 1913 / La broderie nationale bulgare. Album. St. Badjov, St. L. Kostov, Sofia, 1913.
[v]  Българско народно творчество (БНТ) в дванадесет тома. Т. V. Обредни песни. С., 1962.



Светлана Костова
Българските народни шевици - символика, традиция и пресъздаване. https://svetlanaarts.blogspot.bg/2018/03/blog-post_29.html 


Translate

Google+ Badge

Google+ Followers

Последователи